Bio
Jan Fabre, geboren op 14 december 1958 in Antwerpen, België, is een veelzijdige kunstenaar en een van de meest invloedrijke figuren in de hedendaagse kunstwereld. Zijn oeuvre omvat theater, dans, beeldende kunst en literatuur, en hij staat bekend om zijn innovatieve en vaak provocerende werk.
Fabre studeerde aan het Koninklijk Atheneum en vervolgens aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Zijn vroege werk werd beïnvloed door kunstenaars als Marcel Duchamp en Piero Manzoni.
In de jaren 1980 brak Fabre door met zijn performancekunst. Zijn werken kenmerken zich door een intensieve fysieke betrokkenheid en een vaak confronterende thematiek. Een van zijn vroege controversiële werken was “Money Performance” (1979), waarbij hij bankbiljetten verbrandde en daarna de as gebruikte om een tekening te maken.
Fabre richtte in 1986 zijn eigen gezelschap op, Troubleyn, waarmee hij wereldwijd bekendheid verwierf. Zijn theaterstukken staan bekend om hun duur, vaak urenlang, en hun fysieke en emotionele intensiteit. Enkele bekende werken zijn “The Power of Theatrical Madness” (1984) en “Mount Olympus” (2015), een 24 uur durende voorstelling.
Naast zijn theaterwerk is Fabre een gerenommeerd beeldend kunstenaar. Zijn werken omvatten tekeningen, sculpturen en installaties. Hij staat bekend om het gebruik van ongewone materialen zoals keverschilden, bloed en botten. Een beroemd voorbeeld is zijn serie van mozaïeken gemaakt van keverschilden, die te zien zijn in het Koninklijk Paleis in Brussel.
Fabre’s werk heeft vaak controverse veroorzaakt vanwege zijn gebruik van dieren en zijn expliciete inhoud. Hij werd beschuldigd van dierenmishandeling en zijn werk werd vaak bekritiseerd vanwege zijn provocerende karakter.
In de recente jaren is Fabre betrokken geweest bij diverse internationale projecten en tentoonstellingen. Zijn werk blijft uitdagend en grensverleggend, en hij blijft een prominente figuur in zowel de kunst- als de theaterwereld.
Jan Fabre’s bijdrage aan de hedendaagse kunst is onmiskenbaar, en zijn werk blijft zowel bewonderd als besproken in kunstkringen wereldwijd.